Les rêves en couleur d’Aurélie Dekeyser

Parmi les moments qui ont profondément marqué mon parcours, j’en retiens deux. La première fois où j’ai découvert l’œuvre de Matisse au musée du Cateau-Cambrésis avec mes parents, je traversais une période de fragilité personnelle. Cette rencontre agit comme un choc esthétique et émotionnel. Face aux couleurs, aux formes et à la liberté de la peinture, quelque chose se réveille. L’art devient pour moi une nécessité intérieure.

Mais le véritable tournant se produit une quinzaine d’années après, lors d’une exposition consacrée à la couleur présentant les travaux de Joseph et Annie Albers, figures majeures du Bauhaus. Cette découverte est déterminante. Je suis frappée par la puissance des formes simplifiées, par l’intensité des couleurs et surtout par la manière dont celles-ci dialoguent entre elles. Les rapports chromatiques, les vibrations visuelles qu’ils produisent et les émotions qu’ils suscitent ouvrent soudain un champ de possibles entièrement nouveau. L’expérience est si forte que j’en sors profondément bouleversée. Je comprends alors que je ne pourrai plus peindre comme auparavant. À partir de ce moment, je décide de repenser radicalement ma pratique artistique. La couleur ne sera plus un simple élément décoratif ou un support secondaire : elle deviendra le cœur de ma recherche, un langage autonome capable de porter des sensations, des rythmes et des émotions. Ce choc esthétique, survenu dans une période de doute, s’est transformé en moteur d’évolution et a posé les fondations de l’artiste que je suis devenue.

S’il ne devait rester qu’une seule œuvre, je choisirais sans doute un tableau issu de mes rêves, que j’ai intitulé Le Lion de pierre. Cette peinture occupe une place particulière dans mon parcours, car elle représente pour moi un point d’équilibre entre imaginaire, composition et intensité visuelle. Le défi a été de réunir dans une seule composition cohérente des images complexes et fragmentées, une composition capable d’exister dans une même unité de lieu et de temps. Le Lion de pierre incarne précisément cette réussite : la rencontre entre plusieurs visions oniriques, rassemblées dans un espace pictural maîtrisé. Il marque un moment où mon langage artistique parvient à traduire fidèlement la richesse et l’étrangeté de mon univers intérieur.

Je trouve que l’impact visuel est immédiat quand on est face à l’œuvre. Le tableau ne cherche pas à séduire au premier regard. Il peut même troubler ou déranger, en particulier si on le compare à d’autres pièces plus accessibles dans mon travail. Cette tension est assumée. Pour moi, l’art n’a pas pour vocation première d’être décoratif ni de rester neutre. Il peut interroger, déstabiliser, susciter des réactions. Mais cette liberté n’exclut jamais l’exigence esthétique : chaque élément reste construit avec rigueur, dans une recherche d’équilibre et de justesse, héritée de ma formation en histoire de l’art et en peinture classique. Le Lion de pierre prolonge cet héritage tout en l’inscrivant dans une démarche personnelle contemporaine, nourrie de rêves et d’expériences intérieures.

Si mon art avait un super-pouvoir, je souhaiterais qu’il ait la capacité de toucher le spectateur en plein cœur, de provoquer une émotion immédiate et profonde. Pour moi, la peinture trouve son sens le plus juste lorsqu’elle dépasse la simple contemplation pour devenir une expérience intime, sensible, mémorable. Cette idée prend racine dans un souvenir très précis. Plus jeune, face au Champ de blé de Vincent Van Gogh, je ressens une émotion si intense que j’en ai les larmes aux yeux. Une émotion physique, inattendue, qui me traverse sans que je puisse l’expliquer. Ce moment ne relève pas d’une analyse esthétique ni d’une admiration intellectuelle : il s’agit d’un choc intérieur, d’une rencontre directe entre une œuvre et une sensibilité. Aujourd’hui, Van Gogh n’est plus nécessairement le peintre auquel je me réfère le plus, mais la force de cette expérience demeure intacte dans ma mémoire.

C’est précisément cette puissance que je cherche à transmettre à travers mes propres tableaux. Créer des œuvres capables de provoquer une émotion authentique, durable, qui reste inscrite dans la mémoire de celui qui regarde. Un trouble, une résonance, une vibration intérieure qui dépasse les mots et les explications. Ce super-pouvoir imaginaire révèle une ambition profondément sincère : faire de la peinture un langage direct entre les êtres, un espace où l’émotion circule librement, sans filtre. Dans un monde souvent saturé d’images rapides et éphémères, j’aspire à créer des œuvres qui arrêtent le regard, qui touchent, qui marquent. Des œuvres qui, à leur manière, continuent d’agir longtemps après qu’on les a quittées.

Si je pouvais collaborer avec un artiste, je me tournerais d’abord vers la littérature. J’aurais aimé travailler avec l’écrivain et poète Blaise Cendrars, dont l’écriture baroque et vibrante m’a profondément marquée, tout comme son goût du voyage, sa manière de traverser les paysages. J’imagine volontiers une collaboration où la peinture prolongerait les récits de l’écrivain — peindre ses aventures, accompagner ses traversées de la Hollande à l’Italie, mon pays de cœur.

Si la rencontre devait se faire avec le cinéma, mon choix se porterait sur David Lynch. Son univers m’a durablement impressionnée, notamment à travers Lost Highway, film qui explore la frontière incertaine entre rêve et réalité. J’y retrouve un territoire familier : cet entre-deux où les repères vacillent, où les espaces et les êtres se transforment sans jamais rompre totalement avec le réel. Cet imaginaire, à la fois onirique et concret, rejoint directement ma propre démarche artistique. Dans mes peintures, comme dans l’univers de Lynch, les images semblent émerger d’un rêve tout en conservant une présence tangible. Collaborer avec un tel cinéaste aurait permis de pousser plus loin cette exploration des zones intermédiaires, là où le réel se trouble et où l’imaginaire prend forme. À travers ces deux figures — l’écrivain voyageur et le cinéaste de l’étrange — se dessine une même aspiration : créer des ponts entre le récit, l’image et le rêve.