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Une œuvre de Catherine Bailly-Cazenave, qui expose son travail dans le cadre du Mois de la Photo, Paris 14e. Deux nouvelles expositions pour une membre talentueuse d'Opale Art ! Dans les aéroports, le temps semble suspendu entre deux mondes. Les corps composent malgré eux une chorégraphie discrète, entre mouvement et immobilité. L'architecture, avec ses lignes rigoureuses et ses espaces de passage, devient le décor de scènes ordinaires captées dans la lenteur du transit. C'est cet univers singulier que Catherine Bailly-Cazenave, nous invite à traverser avec sa série "Echoes of Transit". Catherine Bailly-Cazenave expose dans le cadre du Mois de la Photo du 14e à Paris, un festival à présent dans sa 3e édition, organisé par le Photoclub Paris Val-de-Bièvre en partenariat avec la Mairie du 14e. Cette année, le fil rouge du festival est la photographie de rue — un thème qui résonne particulièrement avec la démarche de Catherine, attentive aux gestes du quotidien et aux silences de l'espace public. Après avoir présenté son travail sur les grilles de l'église Saint-Pierre de Montrouge (Paris 14e), l'exposition est désormais visible au cloître de Port-Royal, dans l'hôpital Cochin, jusqu'au 31 mai 2026 — un écrin intimiste et chargé d'histoire, propice à la…

Des œuvres d'Étienne Jacobée, exposées à la Galerie de l'Est, Compiègne. Photo : site de l'artiste. De l'acier forgé, plié, soudé. Des surfaces rugueuses, teintées de terres chaudes et de pigments ocres. Des formes qui semblent surgir du sol comme des strates millénaires, à la fois archaïques et vivantes. Totems, calvaires, lignes et structures en équilibre subtil — la sculpture d'Étienne Jacobée ne représente pas : elle agit, elle pousse, elle résiste. Étienne Jacobée, membre d'Opale Art, expose actuellement son travail jusqu'au 9 mai 2026 à la Galerie de l'Est - Darya Brient, à Compiègne, dans le cadre d'une exposition personnelle intitulée « La matière en acte ». Sous le commissariat d'Anastasia Kurlyandtseva, l'exposition réunit sculptures et dessins issus de différentes périodes, conçus comme un parcours progressif — du monumental à l'intime — qui révèle la sculpture comme un processus vivant, en constante évolution. © Étienne Jacobée Originaire de Chantilly, Étienne Jacobée pratique la sculpture depuis le milieu des années 1980. Depuis plus de quatre décennies, il forge et plie l'acier, l'apprivoise par la soudure, et donne naissance à des œuvres qui se tiennent à la frontière du réel et du fantastique, du tangible et du métaphysique. Son parcours est…

Une œuvre de Magali Berdaguer, qui participe à l'exposition Magali Berdaguer, membre d'Opale Art, participe à l'exposition collective La Paix, femmes en création, organisée par Itinéraires Art Contemporain à l'Orangerie de Cachan, du 20 avril au 10 mai 2026. De tout temps et sous toutes les latitudes, des femmes se sont élevées contre les instincts guerriers dont elles et leurs enfants sont souvent les premières victimes, s'engageant pour la paix par l'écriture, la politique et l'art. C'est dans cet esprit que quatorze artistes ont investi l'Orangerie avec une diversité remarquable de pratiques — installations, peintures, dessins, sculptures...  — pour proposer des œuvres qui interrogent les violences du monde autant que nos capacités humaines de résilience, de solidarité et de reconstruction. Pour cette exposition, Magali Berdaguer présente une pièce créée spécifiquement pour l'occasion, réalisée en textile, fils variés et cheveux de femmes — une matière organique et intime autour de laquelle s'est construit un geste artistique profondément touchant. C'est l'écharpe en laine de sa grand-mère Clémentine qui s'est imposée comme support, idée venue au seuil du sommeil. Sur cette trame chargée de mémoire, Magali a récolté auprès de femmes volontaires de son cercle amical leurs cheveux tombés naturellement — chaque don…

Les filles des abysses peuplent les profondeurs d'un univers marin habité de sirènes bienveillantes et de créatures hybrides nées de la pollution. Composées de poissons assemblés en paréidolies, leurs yeux multiples nous observent et nous renvoient à notre propre aveuglement. Une double exposition à ne pas rater, entre émerveillement, humour et gravité. Virginie Gallois, membre d'Opale Art, présente Les filles des abysses, une exposition en deux lieux : l'ancienne piscine de Mouscron en Belgique et le Zeppelin à Saint-André-lez-Lille en France, tout au long des mois d'avril et mai 2026. Une belle reconnaissance pour cette artiste de talent à qui vous aviez d'ailleurs remis le Prix du public Opale Art l'été 2025 dans le cadre de notre première exposition. Ici, à travers installations, peintures et dessins, Virginie Gallois convoque un univers marin peuplé de sirènes bienveillantes et de créatures hybrides issues de la pollution. Ces sirènes, loin des figures maléfiques de la mythologie, sont composées de poissons assemblés en paréidolies et incarnent une sagesse universelle que l'humanité a doucement oubliée au fond des océans. Leurs yeux multiples et expressifs nous observent et nous renvoient notre propre image, entre légèreté et gravité. L'exposition aborde plusieurs thématiques imbriquées. À l'entrée, deux grandes…

Œuvre de Michel Delaunay, la germination des mondes fait éclore un cube en sept fragments, comme des graines d’univers en devenir. Chaque partie semble s’éloigner pour engendrer d’autres espaces, mais toutes gardent la mémoire de l’unité première. Division ou réunion ? L’œuvre suggère que le monde naît toujours de cette oscillation entre dispersion et rassemblement, comme une respiration cosmique. Michel Delaunay, membre d’Opale Art, participe à l’exposition du Collectif Art Concret CAC-Normandie présentée à la Galerie du Parc, à Port-Jérôme-sur-Seine, jusqu'au 8 mars 2026. Cette exposition collective réunit plusieurs artistes engagés dans une recherche autour de l’abstraction géométrique et des principes fondateurs de l’art concret. Aux côtés de Michel Debully, Lino de Giuli, Rupert Mair, Jean-Luc Manguin et Mireille Martin, Michel Delaunay présente un travail centré sur la ligne, la structure et la construction spatiale. Fidèle à l’esthétique de l’art concret, son œuvre repose sur des formes rigoureuses et des compositions où la répétition et la variation produisent des effets optiques et rythmiques. L’exposition propose ainsi un panorama cohérent des démarches portées par le collectif, ancrées dans une tradition de l'art concret. Organisée à la Galerie du Parc avec le soutien des acteurs culturels locaux, cette présentation s’inscrit dans une…

François Andes. Les préparatifs. graphite sur papier. Photo © Daniel Mansur. Jusqu'au 3 mai 2026, l’Usine Utopik – Centre de création contemporaine et relais culturel régional à Tessy-Bocage (Manche) – accueille Pérégrinations, une exposition collective réunissant neuf artistes autour d’une traversée sensible du paysage, envisagé comme espace de récit, de projection et de mémoire. Conçue et curatée par François Andes, membre d’Opale Art, l’exposition s’inscrit dans une démarche où l’image est interrogée dans son apparition, son histoire et sa capacité à faire émerger des constellations de sens. François Andes y présente son propre travail, en dialogue avec celui de François Boucq, Nicia Braga, Caroline Lestienne, Delphine Mazur, Jérôme Progin, Ludovique Tollitte et Naomi van Niekerk. Et une autre membre d’Opale Art y est également exposée : Béatrice Meunier-Déry participe en effet à cette exposition qui se déploie comme une déambulation poétique, où le paysage devient à la fois lieu d’enfouissement et d’émergence des récits. Les yeux de la forêt. Encre de chine, crayon de couleur. © Béatrice Meunier Déry. Pérégrinations propose ainsi une lecture plurielle du monde, nourrie par des sensibilités artistiques distinctes mais réunies par une attention commune portée au territoire et à ses résonances symboliques. Nous sommes particulièrement…

Lucie Logier, qui est membre d'Opale Art, participe à l’exposition Nord, traces et empreintes, présentée à la Maison de la Photographie, le 9 décembre. Cette exposition collective s’inscrit dans la continuité du travail mené par la structure depuis près de trente ans en faveur de la création photographique et de son accessibilité au public. Réunissant trois photographes autour de la notion de territoire, Nord, traces et empreintes propose des approches complémentaires d’un espace marqué par l’histoire, les usages et les transformations. Lucie Logier y présente Who is a Dreamer ?, un projet développé notamment au Centre historique minier de Lewarde, qui interroge l’héritage du passé minier et la persistance de cette mémoire dans les imaginaires contemporains. L’exposition accueille également le travail de Thierry Parmentier, consacré aux fêtes foraines lilloises, ainsi que celui de Antoine Doly, avec Métastase, une série de sténopées explorant les mutations des paysages et les enjeux écologiques. À travers cette exposition, la Maison de la Photographie réaffirme sa volonté de poursuivre une dynamique culturelle ouverte, articulant expositions, rencontres et actions de médiation. Bravo à Lucie Logier, dont vous pouvez également retrouver une photographie dans l'exposition Echoes of Lynch que nous avons organisé en 2025, en hommage à…

Nous sommes très heureux d'annoncer que Lara Zankoul, l'artiste qui nous a fait confiance pour réaliser la couverture du tout premier numéro de notre magazine, sort son livre d'art intitulé Voyage. Voyage est un parcours visuel à travers dix années de photographie mise en scène, de narration surréaliste et de rébellion silencieuse. Des contraintes d’un bureau, où elle exerçait comme chercheuse en entreprise, à la liberté de l’expression artistique derrière l’objectif, Lara Zankoul retrace une décennie de transformations — de soi, de regard et de voix. Ancrée dans une région façonnée par les contrastes et la complexité, l’œuvre de Zankoul transforme l’émotion en image, puisant dans la tension poétique entre ce qui est visible et ce qui est imaginé. À travers chaque image, elle invite le regardeur dans des univers minutieusement construits, où le réel et le surréel se confondent. Aux côtés de ses photographies, Zankoul partage des réflexions personnelles, des esquisses manuscrites et des aperçus du processus de création de certaines de ses images les plus emblématiques — des éléments jusqu’ici inédits.Voyage est plus qu’un ensemble de photographies : c’est un récit visuel de transformation, de résilience et de la puissance du rêve, les yeux grands ouverts. Nous la…

Aujourd'hui le 12 janvier 2026, une membre de l’association, Laurence Prorok, reçoit le Prix Jane Pêcheur décerné par la Fondation Taylor dans la section dessin. Cette remise de prix sera suivie de l’exposition collective des artistes lauréats, organisée par la fondation. Le travail de Laurence Prorok s’inscrit à la croisée du dessin et du collage. À partir d’images d’archives, elle compose des paysages par assemblage numérique, qu’elle imprime puis maroufle sur toile. L’image se reconstruit ensuite par strates successives, mêlant surfaces imprimées et matières organiques. Héritée de sa formation en architecture, la rigueur de la ligne structure des compositions où branches et racines se déploient, occupant l’espace par leur rythme et leur densité, entre ombre et lumière. À travers ces œuvres, la nature est abordée comme un lieu sensible, façonné par le temps, la mémoire et l’émotion. Les paysages qui émergent résultent d’un long processus de construction, où formes graphiques et éléments organiques dialoguent jusqu’à faire naître une perception presque physique du lieu. Cette distinction au Prix Jane Pêcheur 2025 marque une étape importante dans le parcours de Laurence Prorok, en inscrivant son travail dans le cadre d’une reconnaissance institutionnelle dédiée au dessin contemporain. Nous la félicitons chaleureusement ! Annoncez…

Deux membres de l’association Opale Art, Antoine Stevens et Tommy Knuts, participent à KOLOR, une exposition collective présentée à l’Atrium de La Source à Roncq. Le projet réunit cinq artistes de la scène urbaine de la métropole lilloise autour d’un axe commun : la couleur, envisagée comme langage partagé et terrain d’expérimentation collective. Initiée par Amaury Dubois, l’exposition rassemble également Kelu Abstract et Mister P. Conçue autour d’un nuancier chromatique commun, KOLOR propose un parcours structuré où chaque artiste développe sa propre écriture : courbes en mouvement, portraits expressifs, collages urbains et détournements graphiques dialoguent au fil d’une cinquantaine d’œuvres, dont plusieurs réalisées collectivement, sur plus de 500 m². Présentée du 5 au 22 novembre 2025 à l’Atrium de La Source, 293 rue de Lille à Roncq, KOLOR s’inscrit dans une démarche de valorisation de la création contemporaine locale et offre un aperçu représentatif de la diversité des pratiques actuelles du street art, à travers un projet collectif ambitieux et accessible au public. Un grand bravo à eux ! Pour lire ou relire l'interview de Tommy Knuts que nous avons réalisé en 2025, cliquez ici ! Antoine Stevens figure également au portfolio de notre magazine trimestriel, dans son édition automne…