Actu de nos membres14

Papier découpé, argile façonnée, fils brodés : trois univers se répondent le temps d'un week-end au cœur du Berry.

Solid'Art Lille 2026, c'est la 12ème édition du salon d'art contemporain et solidaire de la métropole lilloise. Du 12 au 14 juin 2026, l'Hôtel de Ville de Lille accueille quelque 120 artistes dans un événement qui allie création contemporaine et engagement solidaire au profit du Secours Populaire. Cette année, 9 artistes Opale Art figurent parmi les exposants — l'occasion de les retrouver et de découvrir leurs œuvres dans un cadre exceptionnel.

© Clothilde Lasserre, qui expose à la Melting'Art Gallery deLille. Clothilde Lasserre, artiste membre d'Opale Art, expose jusqu'au 31 mai à la Melting Art Gallery, galerie d'art contemporain du vieux Lille. L'exposition, intitulée « Symbioses », marque le retour de l'artiste dans ce lieu qui l'a déjà accueillie, après son succès à l'Orangerie de Cachan. Vous avez découvert son portrait dans le dernier numéro de notre magazine. Et dans quelques semaines, nous vous proposerons son interview sur notre site internet. Ancienne docteure ingénieure en mathématiques, Clothilde Lasserre n'a jamais vraiment quitté les structures : ses toiles révèlent une logique où chaque élément s'additionne, comme les feuilles, les tiges et les branches qui composent un arbre. Longtemps centrée sur la figure humaine, elle laisse aujourd'hui pousser des ramifications qui envahissent ses œuvres. « Symbioses » explore les liens invisibles entre l'humain et la nature, ces connexions qui structurent le vivant. Les sous-bois s'animent : les foules deviennent des forêts, les forêts deviennent des corps, les corps deviennent des réseaux. L'exposition offre une expérience à la fois graphique, sensible et méditative, accessible aux collectionneurs comme aux amateurs d'art. Nous adressons toutes nos félicitations à Clothilde Lasserre pour cette belle exposition, et nous…

Quarante et un lieux ouverts, des ateliers d'artistes aux grands musées — pendant trois jours, Roubaix fête la création contemporaine dans ses rues. Qu'est-ce que la Nuit des Arts ? Depuis sa création en 2010, la Nuit des Arts est le rendez-vous des Roubaisiens et du public métropolitain avec l'art sous toutes ses formes. Son ambition n'a pas changé : mettre l'art à la portée du plus grand nombre en le disséminant partout en ville, dans des lieux variés — un musée, un bar, une librairie, un atelier — toutes disciplines confondues. Pour cette 30ème édition, ce sont 41 lieux qui participent et quelque 250 artistes qui investissent la ville du vendredi 22 au dimanche 24 mai 2026. Le temps fort se tient le samedi 23 mai, de 18h à 23h, en accès entièrement gratuit dans tous les lieux participants. Chaque visiteur est libre de composer son propre parcours, au fil des rues et des découvertes. Parmi les institutions emblématiques de cette édition, on retrouve La Piscine — Musée d'Art et d'Industrie André Diligent, qui accueille notamment La Redoute, un temps d'avance. Mode, design, publicité, et La Manufacture — Musée de la Mémoire et de la Création Textile, avec Intérieur…

Une œuvre de Catherine Bailly-Cazenave, qui expose son travail dans le cadre du Mois de la Photo, Paris 14e. Deux nouvelles expositions pour une membre talentueuse d'Opale Art ! Dans les aéroports, le temps semble suspendu entre deux mondes. Les corps composent malgré eux une chorégraphie discrète, entre mouvement et immobilité. L'architecture, avec ses lignes rigoureuses et ses espaces de passage, devient le décor de scènes ordinaires captées dans la lenteur du transit. C'est cet univers singulier que Catherine Bailly-Cazenave, nous invite à traverser avec sa série "Echoes of Transit". Catherine Bailly-Cazenave expose dans le cadre du Mois de la Photo du 14e à Paris, un festival à présent dans sa 3e édition, organisé par le Photoclub Paris Val-de-Bièvre en partenariat avec la Mairie du 14e. Cette année, le fil rouge du festival est la photographie de rue — un thème qui résonne particulièrement avec la démarche de Catherine, attentive aux gestes du quotidien et aux silences de l'espace public. Après avoir présenté son travail sur les grilles de l'église Saint-Pierre de Montrouge (Paris 14e), l'exposition est désormais visible au cloître de Port-Royal, dans l'hôpital Cochin, jusqu'au 31 mai 2026 — un écrin intimiste et chargé d'histoire, propice à la…

Des œuvres d'Étienne Jacobée, exposées à la Galerie de l'Est, Compiègne. Photo : site de l'artiste. De l'acier forgé, plié, soudé. Des surfaces rugueuses, teintées de terres chaudes et de pigments ocres. Des formes qui semblent surgir du sol comme des strates millénaires, à la fois archaïques et vivantes. Totems, calvaires, lignes et structures en équilibre subtil — la sculpture d'Étienne Jacobée ne représente pas : elle agit, elle pousse, elle résiste. Étienne Jacobée, membre d'Opale Art, expose actuellement son travail jusqu'au 9 mai 2026 à la Galerie de l'Est - Darya Brient, à Compiègne, dans le cadre d'une exposition personnelle intitulée « La matière en acte ». Sous le commissariat d'Anastasia Kurlyandtseva, l'exposition réunit sculptures et dessins issus de différentes périodes, conçus comme un parcours progressif — du monumental à l'intime — qui révèle la sculpture comme un processus vivant, en constante évolution. © Étienne Jacobée Originaire de Chantilly, Étienne Jacobée pratique la sculpture depuis le milieu des années 1980. Depuis plus de quatre décennies, il forge et plie l'acier, l'apprivoise par la soudure, et donne naissance à des œuvres qui se tiennent à la frontière du réel et du fantastique, du tangible et du métaphysique. Son parcours est…

Une œuvre de Magali Berdaguer, qui participe à l'exposition Magali Berdaguer, membre d'Opale Art, participe à l'exposition collective La Paix, femmes en création, organisée par Itinéraires Art Contemporain à l'Orangerie de Cachan, du 20 avril au 10 mai 2026. De tout temps et sous toutes les latitudes, des femmes se sont élevées contre les instincts guerriers dont elles et leurs enfants sont souvent les premières victimes, s'engageant pour la paix par l'écriture, la politique et l'art. C'est dans cet esprit que quatorze artistes ont investi l'Orangerie avec une diversité remarquable de pratiques — installations, peintures, dessins, sculptures...  — pour proposer des œuvres qui interrogent les violences du monde autant que nos capacités humaines de résilience, de solidarité et de reconstruction. Pour cette exposition, Magali Berdaguer présente une pièce créée spécifiquement pour l'occasion, réalisée en textile, fils variés et cheveux de femmes — une matière organique et intime autour de laquelle s'est construit un geste artistique profondément touchant. C'est l'écharpe en laine de sa grand-mère Clémentine qui s'est imposée comme support, idée venue au seuil du sommeil. Sur cette trame chargée de mémoire, Magali a récolté auprès de femmes volontaires de son cercle amical leurs cheveux tombés naturellement — chaque don…

Les filles des abysses peuplent les profondeurs d'un univers marin habité de sirènes bienveillantes et de créatures hybrides nées de la pollution. Composées de poissons assemblés en paréidolies, leurs yeux multiples nous observent et nous renvoient à notre propre aveuglement. Une double exposition à ne pas rater, entre émerveillement, humour et gravité. Virginie Gallois, membre d'Opale Art, présente Les filles des abysses, une exposition en deux lieux : l'ancienne piscine de Mouscron en Belgique et le Zeppelin à Saint-André-lez-Lille en France, tout au long des mois d'avril et mai 2026. Une belle reconnaissance pour cette artiste de talent à qui vous aviez d'ailleurs remis le Prix du public Opale Art l'été 2025 dans le cadre de notre première exposition. Ici, à travers installations, peintures et dessins, Virginie Gallois convoque un univers marin peuplé de sirènes bienveillantes et de créatures hybrides issues de la pollution. Ces sirènes, loin des figures maléfiques de la mythologie, sont composées de poissons assemblés en paréidolies et incarnent une sagesse universelle que l'humanité a doucement oubliée au fond des océans. Leurs yeux multiples et expressifs nous observent et nous renvoient notre propre image, entre légèreté et gravité. L'exposition aborde plusieurs thématiques imbriquées. À l'entrée, deux grandes…

Œuvre de Michel Delaunay, la germination des mondes fait éclore un cube en sept fragments, comme des graines d’univers en devenir. Chaque partie semble s’éloigner pour engendrer d’autres espaces, mais toutes gardent la mémoire de l’unité première. Division ou réunion ? L’œuvre suggère que le monde naît toujours de cette oscillation entre dispersion et rassemblement, comme une respiration cosmique. Michel Delaunay, membre d’Opale Art, participe à l’exposition du Collectif Art Concret CAC-Normandie présentée à la Galerie du Parc, à Port-Jérôme-sur-Seine, jusqu'au 8 mars 2026. Cette exposition collective réunit plusieurs artistes engagés dans une recherche autour de l’abstraction géométrique et des principes fondateurs de l’art concret. Aux côtés de Michel Debully, Lino de Giuli, Rupert Mair, Jean-Luc Manguin et Mireille Martin, Michel Delaunay présente un travail centré sur la ligne, la structure et la construction spatiale. Fidèle à l’esthétique de l’art concret, son œuvre repose sur des formes rigoureuses et des compositions où la répétition et la variation produisent des effets optiques et rythmiques. L’exposition propose ainsi un panorama cohérent des démarches portées par le collectif, ancrées dans une tradition de l'art concret. Organisée à la Galerie du Parc avec le soutien des acteurs culturels locaux, cette présentation s’inscrit dans une…

François Andes. Les préparatifs. graphite sur papier. Photo © Daniel Mansur. Jusqu'au 3 mai 2026, l’Usine Utopik – Centre de création contemporaine et relais culturel régional à Tessy-Bocage (Manche) – accueille Pérégrinations, une exposition collective réunissant neuf artistes autour d’une traversée sensible du paysage, envisagé comme espace de récit, de projection et de mémoire. Conçue et curatée par François Andes, membre d’Opale Art, l’exposition s’inscrit dans une démarche où l’image est interrogée dans son apparition, son histoire et sa capacité à faire émerger des constellations de sens. François Andes y présente son propre travail, en dialogue avec celui de François Boucq, Nicia Braga, Caroline Lestienne, Delphine Mazur, Jérôme Progin, Ludovique Tollitte et Naomi van Niekerk. Et une autre membre d’Opale Art y est également exposée : Béatrice Meunier-Déry participe en effet à cette exposition qui se déploie comme une déambulation poétique, où le paysage devient à la fois lieu d’enfouissement et d’émergence des récits. Les yeux de la forêt. Encre de chine, crayon de couleur. © Béatrice Meunier Déry. Pérégrinations propose ainsi une lecture plurielle du monde, nourrie par des sensibilités artistiques distinctes mais réunies par une attention commune portée au territoire et à ses résonances symboliques. Nous sommes particulièrement…