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Une œuvre d'Elize Sokolova Que faisons-nous lorsque le monde vacille ? Nous jouons, nous consommons, nous regardons ailleurs. Dans des scènes aux couleurs vives où le feu côtoie le divertissement, la peinture observe avec humour notre manière de continuer à vivre comme si de rien n'était. Elize Sokolova, membre d'Opale Art, présente une nouvelle série de peintures à la Chong Gallery, à Genève. Son exposition personnelle, intitulée What to do before the apocalypse?, est à découvrir jusqu'au 14 novembre 2026. Avec légèreté et une pointe de satire, l'artiste s'intéresse aux différentes manières dont nous réagissons à l'instabilité du présent. Selon le texte de présentation publié par la galerie, la série interroge notre tendance à rechercher le plaisir, la distraction et une forme de normalité, tout en détournant le regard des crises collectives. Les œuvres ne tranchent pas : l'insouciance et la résistance au changement peuvent y apparaître comme du déni, mais aussi comme des mécanismes de défense nécessaires à notre équilibre mental. Le jeu, le feu et la surconsommation reviennent d'une œuvre à l'autre. Leur coexistence installe une tension entre légèreté apparente et destruction irréversible, et réunit le plaisir et le danger dans un même espace pictural. L'humour et l'absurde…

Une œuvre de Cécile Duchêne Malissin Des personnages et des animaux prennent place dans des décors abstraits ou au cœur d'une végétation luxuriante. Entre réalisme et onirisme, cette peinture interroge le rapport à la nature, à soi-même et à l'autre. Cécile Duchêne Malissin, membre d'Opale Art, expose jusqu'au 8 novembre 2026 à la Galerie Année, à Haarlem, aux Pays-Bas. Ses œuvres y sont présentées dans le cadre de Natuurlijk, un projet en trois expositions successives dont la nature est la source d'inspiration. Dirigée par Annelies Année et Peter Binkhorst, la galerie a ouvert ce cycle le 18 juillet. S'y sont succédé les travaux d'Astrid van Rijn et de Lon Buttstedt, puis, pour le troisième volet, les sculptures d'Anne Carnein et les peintures de Nikkie le Nobel. Sur papier ou sur toile, Cécile Duchêne Malissin associe la peinture acrylique, la mine graphite, les crayons à l'huile, le collage et parfois la couture. Ses compositions, libres et imaginatives, allient un certain raffinement à une touche plus gestuelle. La galerie souligne également les effets de transparence nés du jeu entre collages et acrylique, qui rendent visible la fragilité du corps, ainsi que des thèmes plus discrets comme la mémoire, l'oubli et le caractère…

Les outils, les essais, les toiles en cours : un atelier montre ce qu'une exposition ne montre pas. Jusqu'au dimanche 4 octobre, des artistes ouvrent le leur au public, partout en France. Ce premier week-end d'octobre est celui des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes et des Journées Nationales des Artistes. Ces dernières, dont c'est la deuxième édition, sont initiées et portées par La Maison des Artistes, avec le parrainage du ministère de la Culture et en partenariat avec l'Association des Maires de France et des présidents d'intercommunalité. Dédiées aux arts graphiques et plastiques, elles proposent des rencontres gratuites entre le public et les artistes sur l'ensemble du territoire. Voici quelques idées pour rencontrer nos membres. À Croix : Emmanuelle Carré, membre d'Opale Art Emmanuelle Carré ouvre les portes de son atelier de Croix pendant les trois jours, dès le vendredi soir. Peintre abstraite formée aux Beaux-Arts, elle compose avec la poudre de marbre, les pigments naturels, les enduits, l'acrylique et parfois la feuille d'or. La visite permet de voir ces textures de près, d'observer la lumière sur les feuilles dorées et de prendre le temps d'échanger avec elle. L'artiste profite également de ces journées pour organiser un vide-atelier. Toutes ses…

D'un côté, le bleu profond du cyanotype, où affleurent les traces du passé. De l'autre, le pochoir, qui investit le mur et interpelle. Entre le silence de l'intime et le bruit du monde, deux pratiques se répondent le temps d'un week-end. Liberty, et Jidé, tous deux membres d'Opale Art, présentent Accords et à cris, une exposition en duo à la Grange, à Orchies, du 11 au 13 septembre 2026. Le titre dit le principe de l'accrochage : deux univers qui partagent un quotidien, s'accordent souvent, se confrontent parfois. Les images dialoguent, se répondent, et laissent visible ce qui les sépare. Liberty travaille le cyanotype, ce procédé photographique ancien qui fixe les formes dans un bleu de Prusse par simple exposition à la lumière. Elle y fait émerger des fragments de mémoire : empreintes du passé, traces du lien, gestes de réparation où le fil, l'or et la matière viennent recoudre ce que le temps a dispersé. Jidé travaille le pochoir et se saisit du présent. Ses figures d'enfance et ses images puisées dans l'actualité occupent le mur, questionnent et donnent à voir un monde en tension, où l'innocence se heurte au réel. Entre le silence et le cri, entre l'espace intime…

Paul Gallaud - Osmose 25, Acrylique sur aluminium Dibond, 100 × 100 cm Paul Gallaud, membre d'Opale Art, participe à l'exposition collective Espaces Instables, à découvrir jusqu'au 3 septembre 2026 à la Maison R&C, à Marseille. Issu du design, Paul Gallaud développe une pratique à la croisée de l'art optique, de la sculpture murale et de la recherche perceptuelle. Il travaille les phénomènes de perception, de lumière et de mouvement à partir de surfaces réfléchissantes, de structures géométriques et de matériaux industriels, dans la lignée de l'abstraction géométrique et de l'art cinétique. Le spectateur devient partie intégrante de la composition : chaque déplacement révèle une relation nouvelle entre espace, matière et lumière. Portée par AR Gallery, Espaces Instables réunit trois artistes autour d'une même interrogation : comment la perception transforme-t-elle l'espace ? Aux côtés de Paul Gallaud, la photographe Hester dissout les frontières entre architecture et abstraction, tandis que le peintre Andres Ciccone, héritier des recherches constructivistes et cinétiques latino-américaines, compose des espaces géométriques où mémoire et perspective s'entrelacent. Présentée à Marseille, ville historiquement ouverte aux échanges entre l'Europe, la Méditerranée et l'Amérique latine, l'exposition dialogue avec l'écosystème d'Art-O-Rama. Nous adressons toutes nos félicitations à Paul Gallaud, qui est membre…

Une œuvre de Juli About. Photo Ernest de Jouy. Juli About, artiste plasticienne membre d'Opale Art, présente Fragilité à l'espace culture Jean Jaurès de Vauvert (Gard), à découvrir jusqu'au 5 septembre. Dernière exposition de la saison culturelle 2025-2026 du lieu, elle invite à explorer la douceur du vivant à travers une série d'œuvres en porcelaine, dans un parcours sensible où délicatesse et réflexion se rencontrent. Formée aux arts plastiques, au théâtre et à la joaillerie contemporaine, Juli About a trouvé dans la céramique, et plus particulièrement dans la porcelaine, un médium exigeant qui accompagne ses questionnements intimes et universels. La fragilité qui donne son titre à l'exposition se décline à plusieurs niveaux : celle du matériau, celle du corps, celle du vivant dans son ensemble. « Travailler avec la porcelaine, c'est faire avec la fragilité inhérente au matériau », explique l'artiste, pour qui ce travail invite à l'écoute et au respect de la matière. Nous adressons toutes nos félicitations à Juli About, qui est membre d'Opale Art, pour cette exposition. Pour aller plus loin dans son parcours et sa démarche, retrouvez l'entretien que nous avons réalisé avec elle. Une œuvre de Juli About. Informations pratiques Exposition Fragilité de Juli About…

Papier découpé, argile façonnée, fils brodés : trois univers se répondent le temps d'un week-end au cœur du Berry.

Solid'Art Lille 2026, c'est la 12ème édition du salon d'art contemporain et solidaire de la métropole lilloise. Du 12 au 14 juin 2026, l'Hôtel de Ville de Lille accueille quelque 120 artistes dans un événement qui allie création contemporaine et engagement solidaire au profit du Secours Populaire. Cette année, 9 artistes Opale Art figurent parmi les exposants — l'occasion de les retrouver et de découvrir leurs œuvres dans un cadre exceptionnel.

© Clothilde Lasserre, qui expose à la Melting'Art Gallery deLille. Clothilde Lasserre, artiste membre d'Opale Art, expose jusqu'au 31 mai à la Melting Art Gallery, galerie d'art contemporain du vieux Lille. L'exposition, intitulée « Symbioses », marque le retour de l'artiste dans ce lieu qui l'a déjà accueillie, après son succès à l'Orangerie de Cachan. Vous avez découvert son portrait dans le dernier numéro de notre magazine. Et dans quelques semaines, nous vous proposerons son interview sur notre site internet. Ancienne docteure ingénieure en mathématiques, Clothilde Lasserre n'a jamais vraiment quitté les structures : ses toiles révèlent une logique où chaque élément s'additionne, comme les feuilles, les tiges et les branches qui composent un arbre. Longtemps centrée sur la figure humaine, elle laisse aujourd'hui pousser des ramifications qui envahissent ses œuvres. « Symbioses » explore les liens invisibles entre l'humain et la nature, ces connexions qui structurent le vivant. Les sous-bois s'animent : les foules deviennent des forêts, les forêts deviennent des corps, les corps deviennent des réseaux. L'exposition offre une expérience à la fois graphique, sensible et méditative, accessible aux collectionneurs comme aux amateurs d'art. Nous adressons toutes nos félicitations à Clothilde Lasserre pour cette belle exposition, et nous…

Quarante et un lieux ouverts, des ateliers d'artistes aux grands musées — pendant trois jours, Roubaix fête la création contemporaine dans ses rues. Qu'est-ce que la Nuit des Arts ? Depuis sa création en 2010, la Nuit des Arts est le rendez-vous des Roubaisiens et du public métropolitain avec l'art sous toutes ses formes. Son ambition n'a pas changé : mettre l'art à la portée du plus grand nombre en le disséminant partout en ville, dans des lieux variés — un musée, un bar, une librairie, un atelier — toutes disciplines confondues. Pour cette 30ème édition, ce sont 41 lieux qui participent et quelque 250 artistes qui investissent la ville du vendredi 22 au dimanche 24 mai 2026. Le temps fort se tient le samedi 23 mai, de 18h à 23h, en accès entièrement gratuit dans tous les lieux participants. Chaque visiteur est libre de composer son propre parcours, au fil des rues et des découvertes. Parmi les institutions emblématiques de cette édition, on retrouve La Piscine — Musée d'Art et d'Industrie André Diligent, qui accueille notamment La Redoute, un temps d'avance. Mode, design, publicité, et La Manufacture — Musée de la Mémoire et de la Création Textile, avec Intérieur…