Maude Devos

Je dirais que je dessine plein de petits points sur du papier jusqu’à ce que se dévoilent des formes géométriques et d’autres, plus étranges, pour exprimer ce que je ressens et ce que je pense. Je m’inspire des relations entre les gens, de la nature, des paysages, des émotions, de ma vie et de celle des autres.
Dessiner m’aide à sortir de ma tête des pensées parfois tristes ou compliquées. C’est comme si je les mettais de côté en les dessinant. J’ai besoin de dessiner pour exprimer ce que je ressens, mais sans utiliser de mots. Ça m’aide aussi à me sentir mieux.
J’observe beaucoup autour de moi et je me pose plein de questions, souvent des « pourquoi » qui n’ont pas toujours de réponse. Dessiner m’aide à exprimer tout cela, même si je n’en parle pas. Même si mes dessins peuvent avoir des significations profondes, j’aime leur donner une apparence douce. C’est une façon pour moi de penser à de vieux souvenirs sans les rendre trop présents. Je veux que les gens se sentent calmes et apaisés en regardant mes œuvres.
Je dis souvent que je suis une artiste pointilliste et pointilleuse, parce que j’accorde une grande importance aux détails. Chaque point a sa place parce que je l’ai décidé ainsi, aucun point n’a été posé par hasard, et c’est grâce à ces points que j’arrive à raconter chaque histoire contenue dans mes dessins.

Je pense que tout ce qui a influencé ma carrière d’artiste réside dans mes choix de carrières pas forcément adaptés à mon caractère et à mes valeurs. J’ai souvent ressenti un décalage entre les attentes de ces emplois et ce qui me tenait vraiment à cœur. Il m’a fallu pas mal de temps et plusieurs expériences professionnelles en dents de scie pour me rendre compte que ce n’était pas le chemin que je voulais suivre dans ma vie. Ces expériences, bien qu’enrichissantes à certains égards, ne m’apportaient pas l’épanouissement que je cherchais.

Le dessin a toujours été une bouée de sauvetage pour moi. Dans les moments les plus difficiles, où je remettais en question mes compétences professionnelles et mon avenir, le dessin, et plus précisément le pointillisme, me permettaient de me recentrer sur moi-même. Cette pratique artistique m’aidait à chasser mes pensées négatives et à trouver une certaine paix intérieure. Le processus méticuleux de créer des œuvres point par point apaisait mon esprit et m’aidait à exprimer des sentiments que je ne parvenais pas à verbaliser.

C’est donc en 2023 que j’ai finalement eu le courage de lancer mon activité d’artiste-peintre. Ce fut une décision marquante, car j’ai également choisi de quitter l’entreprise dans laquelle je travaillais pour me consacrer pleinement à mon art. Cette décision n’a pas été facile, car elle impliquait de renoncer à une certaine stabilité et à des repères familiers. Cependant, je ne voulais pas vivre avec le regret de ne pas avoir suivi ma véritable passion. En me consacrant à cent pour cent à mon art, j’ai enfin l’occasion d’explorer pleinement mon potentiel créatif et de vivre en accord avec mes valeurs profondes.

En 2022, j’ai ressenti le besoin de prendre du recul sur beaucoup de choses dans ma vie et, surtout, de me changer les idées. C’est dans cet état d’esprit que j’ai réalisé une petite œuvre abstraite en rouge et noir, une pièce qui, à mes yeux, présente de nombreux défauts. C’était également la première fois que j’intégrais de la couleur dans mon travail en pointillisme, une étape importante dans mon parcours artistique. Cette expérience a été le point de départ de mon exploration des œuvres abstraites en couleur, un aspect de mon art qui est devenu central aujourd’hui. Cette première tentative, malgré ses imperfections, occupe une place spéciale dans mon cœur. C’est pourquoi j’ai encadré ce premier jet, et il est maintenant exposé dans mon salon, comme un rappel de ce tournant artistique.

Cette année, j’ai ressenti le besoin de revisiter et de peaufiner cette œuvre initiale. J’ai décidé de recréer cette pièce, intitulée Rupture. Elle évoque ce moment où tout bascule, peu importe la situation, l’instant précis où quelque chose est définitivement perdu, mais aussi où un nouveau départ devient possible. Rupture est une représentation visuelle de ces moments charnières. Les entrelacements de liens rouges et noirs se détachent, se percent et se déversent, semblables à des veines qui éclatent. Ces motifs symbolisent la tension et la libération, le chaos et le renouveau. Cette œuvre est donc non seulement une réflexion sur la fin et le commencement, mais aussi une libération personnelle.

J’aimerais que mon art ait le pouvoir de soigner les maux des personnes qui le contemplent. J’ai toujours rêvé de pouvoir parler toutes les langues du monde, de comprendre et de me faire comprendre par chacun, indépendamment de l’origine ou de la culture. À défaut de pouvoir réaliser ce rêve, j’espère qu’un jour, mes créations pourront toucher le cœur de n’importe qui et transcender les barrières linguistiques et culturelles.

Mon désir est que mon art puisse apporter une forme de réconfort, apaiser les esprits et même soulager des souffrances, qu’elles soient mentales ou physiques. En créant mes œuvres, je ressens déjà cet effet apaisant sur moi-même ; c’est une forme de thérapie personnelle qui m’aide à traiter et à exprimer mes émotions. La finalité logique serait donc que cette tranquillité et cette guérison que je ressens en créant se transmettent à ceux qui regardent mes œuvres.

Je suis une très grande amatrice de musique, pas seulement pour le son, mais aussi pour toutes les possibilités artistiques, de design, de direction artistique, de réalisation visuelle qu’elle offre. La musique est pour moi une source d’inspiration inépuisable, où chaque note et chaque rythme peuvent être traduits en images, en couleurs et en formes.
Je retrouve beaucoup de ma démarche et de mes inspirations artistiques dans le travail du groupe Polyphia, un groupe de métal instrumental qui joue avec les genres. Leur approche innovante et leur capacité à fusionner des styles variés m’ont immédiatement captivée. Lorsque j’ai découvert leur œuvre, j’ai été séduite non seulement par leur musique, mais aussi par leur direction artistique, qui, bien que marquée par l’intensité du métal, adopte une esthétique paradoxalement très lumineuse et épurée.

Pour moi, réussir à apporter une dimension visuelle et artistique supplémentaire à la musique, en enrichissant l’expérience auditive par des créations visuelles, serait une véritable consécration. Polyphia incarne parfaitement cet équilibre entre son et image, et je les admire énormément pour l’univers qu’ils ont su créer. D’un point de vue plus global, si je ressens une réelle passion émanant d’un travail quel qu’il soit, j’ai envie d’y plonger et de collaborer avec ces artistes.

Le pointillisme étant une technique qui effraie beaucoup, je me serais demandé d’où me vient cette patience. Un des compliments qui revient en majorité et en premier lieu sur mon art porte sur ma patience. Pas sur ma réflexion, mon univers ou mon travail à proprement parler, mais sur ma patience. Je le conçois tout à fait : le pointillisme paraît a priori assez exigeant, et même les artistes qui s’essaient à cette technique pour agrémenter leurs œuvres pendant quelques minutes ont tendance à la maudire. D’ailleurs, quand je regarde mes œuvres des mois, voire des années plus tard, j’ai du mal à concevoir que ce soit moi qui les ai faites, tant c’est minutieux.

Pour un format A6, je peux passer entre 10 et 25 heures à faire des points et pourtant, paradoxalement, je ne me considère pas comme quelqu’un de particulièrement patient. Je suis persuadée que chacun de nous possède une capacité infinie de patience pour une activité spécifique, qu’elle soit artistique ou autre. Certes, mon travail est extrêmement chronophage et nécessite forcément du temps, mais il suffit à chacun de trouver son propre pointillisme. Même avec des années d’expérience supplémentaires, je ne pourrais pas accélérer le processus ; l’utilisation de différents médiums peut parfois doubler le temps nécessaire à l’exécution de mes œuvres.

NDLR — Maude propose régulièrement des ateliers de découverte du pointillisme à Amiens.