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Artiste américain basé à Oakland, Clint Imboden développe une œuvre sculpturale à partir d’objets abandonnés, fragments ordinaires de l’histoire et de la culture populaires américaines. Il les transforme en tableaux poétiques où se croisent humour, critique sociale et fragilité humaine. Son parcours en santé mentale et son engagement politique nourrissent une pratique attentive aux figures oubliées, aux récits marginalisés et aux tensions entre stabilité et effondrement.

Le duo Zim & Zou transforme le papier en terrain d’expérimentation poétique et sculptural. Lucie Thomas et Thibault Zimmermann ont su faire de ce matériau fragile un vecteur d’émotion et d’exigence, mêlant artisanat minutieux et imagination foisonnante. Connus notamment pour leurs collaborations avec Hermès ou des institutions muséales, ils façonnent à quatre mains un univers singulier, coloré et narratif.

Formé au graphisme et au design à l’Institut Saint-Luc de Tournai, Thomas Van Hecke a choisi la peinture comme terrain d’expression privilégié. Marqué dès l’adolescence par l’univers du skate, du graffiti et du graphisme, il a développé un langage visuel fait d’aplats de bleu, d’ivoire et de noir, sans reflets ni artifices. Son travail, à la croisée de l’abstraction et du design, cherche à réduire l’image à son essence, pour créer une intensité visuelle immédiate et ouvrir un espace de dialogue sensible avec le regardeur.

Malwina Chabocka est une artiste plurielle dont le parcours mêle scénographie, performance et arts visuels. Son œuvre picturale interroge avec finesse les liens entre corps, psyché et pulsions profondes. Inspirée par la recherche neuroscientifique, la psychanalyse et le théâtre physique, elle explore les zones de tension entre instinct et raison. Dans cette interview, elle nous invite à plonger dans les méandres de sa pratique et à reconsidérer notre propre rapport au vivant.

Thion (Franco La Russa) a développé une œuvre singulière à la croisée du dessin, de la sculpture et de la vidéo. Ancien directeur artistique, il utilise aujourd’hui l’iPad comme médium central pour explorer des formes épurées, des compositions sensibles et ce qu’il appelle des cartographies émotionnelles. Son style, à la fois graphique et introspectif, questionne l’identité, le déracinement et les paysages intérieurs, dans une tension permanente entre précision du trait et profondeur poétique.

Paul Toupet modèle depuis trente ans son monde idéal peuplé de créatures enfantines, puissantes et indomptées. Son œuvre, nourrie par les arts premiers, interroge la beauté comme force primitive de l’humanité. Autodidacte au parcours libre, il façonne ses figures dans une quête plastique habitée par le sensible et le sacré. Rencontre avec un sculpteur qui n’a jamais cessé de croire à la magie du vivant.