Entrevues36

VAM développe une œuvre sensible et engagée. Elle explore des formes de réparation des corps, des mémoires et des identités féminines. Son travail, traversé par les notions de blessure, de transmission et de reconstruction, interroge le lien entre l’humain et le végétal à travers des processus d’hybridation. Dans des mises en scène à la fois délicates et troublantes, VAM ouvre des espaces intermédiaires où l’indicible peut être approché et repensé.

Entre trace et disparition, Anna l’Hospital explore la mémoire comme une matière vivante. Elle construit ses œuvres à partir d’empreintes, de frottages et de transferts, révélant ce qui persiste sans combler les vides. Paysages transformés, fragments d’architecture ou présences intimes deviennent les supports d’un dialogue sensible entre réel et recomposition imaginaire. Dans cet entretien, elle revient sur la genèse de sa recherche et les évolutions de sa pratique.

Daniel Derderian explore la tension entre l’image sociale et l’expérience intime de l’individu. Nourrie par un parcours singulier — de la danse classique à la scène théâtrale, puis aux arts plastiques —, son œuvre interroge les frontières entre paraître et être, figuration et abstraction. Il met en lumière la vulnérabilité, l’étrangeté et la diversité des identités. Pour nous il évoque les moteurs profonds de sa pratique, ses influences et les processus qui structurent une œuvre à la fois pulsionnelle et profondément réfléchie.

Entre force et fragilité, le travail de Juli About se déploie comme un dialogue sensible avec la matière. Formée aux arts plastiques, au théâtre et à la joaillerie contemporaine, l’artiste a trouvé dans la céramique – et plus précisément dans la porcelaine – un médium exigeant qui accompagne ses questionnements intimes et universels. Dans cet entretien, elle revient sur son parcours, ses choix et les dimensions spirituelles et symboliques qui traversent ses œuvres.

Après un parcours dans le marketing, Cécile Gonneau a choisi de se consacrer pleinement à l’illustration, explorant la gravure, la peinture et le dessin au feutre fin. Avec la série Les fantômes de la forêt, qu’elle développe depuis plusieurs années, elle confronte la mémoire intime à la puissance du paysage. Dans ces sous-bois rendus avec un réalisme patient surgissent des silhouettes humaines énigmatiques face auxquelles le regardeur est invité à s’interroger et à inventer ses propres récits.

Artiste du récit et du sensible, Béatrice Meunier-Déry construit une œuvre singulière à la croisée de l’ethnographie, de l’écologie et de la fiction. Par le dessin, la broderie, la photographie ou l’installation, elle crée des mondes habités par des figures féminines, des territoires fragiles et des narrations décentrées. Dans cette interview, elle revient sur les chemins sinueux qui façonnent sa pensée et son art, et nous présente son quotidien d’artiste.

Entre figuration humaine et paysages végétaux, Isabelle Vialle peint les liens invisibles qui tissent nos vies. Formée en arts plastiques et en iconographie, nourrie par la lumière grecque et la terre basque, elle explore la mémoire, le corps et le temps. Dans une peinture sensible et habitée, elle cherche à dire ce qui se noue et se dénoue entre l’intime et l’universel.

Artiste et pédagogue, Dustin M. Price sculpte la mémoire, la perte et la résilience avec une délicatesse bouleversante. Né dans les vastes plaines du Dakota du Sud, il puise dans son enfance rurale et dans les épreuves de la vie une matière artistique traversée par la quiétude, l’amour et la justice. Sa pratique, mêlant labeur physique et réflexion méditative, interroge la place de l’art dans l’expérience humaine. Une voix singulière à découvrir avec attention.