Entrevues39

Patrick Zélis procède à une réduction méthodique du réel : formes géométriques, jeux de lumière, textures urbaines sont choisies minutieusement, comme assemblées en compositions épurées qui frôlent l’abstraction sans jamais la revendiquer. Sa démarche cherche moins à documenter qu’à révéler une beauté discrète nichée dans l’ordinaire des espaces urbains. Dans cet entretien, il revient sur sa pratique, sur le voyage en Andalousie qui a fondé son regard, et sur les nouvelles directions qu’il entend désormais explorer.

La peinture de Cécile Duchêne Malissin explore la fragilité du monde par couches successives — collages, lavis, broderies... Ses séries convoquent les forêts denses, les animaux sauvages et les figures humaines en devenir, dans une figuration onirique qui suggère autant qu’elle montre. Formée aux arts appliqués, à l’architecture et au graphisme digital, elle nourrit sa pratique d’un processus de construction où chaque strate recouvre la précédente sans jamais l’effacer tout à fait.

Photographe japonais reconnu internationalement pour son regard sensible sur les paysages ordinaires, Eiji Ohashi développe depuis de nombreuses années une œuvre où mémoire, territoire et perception se répondent. À travers des séries emblématiques comme Roadside Lights ou Prisoners’ Road, il explore des scènes en apparence banales pour en révéler la charge humaine, historique et culturelle. Nous sommes fiers de vous proposer cet entretien, dans lequel il revient sur les origines de son travail, et la manière dont ses images invitent le spectateur à projeter ses propres souvenirs.

VAM développe une œuvre sensible et engagée. Elle explore des formes de réparation des corps, des mémoires et des identités féminines. Son travail, traversé par les notions de blessure, de transmission et de reconstruction, interroge le lien entre l’humain et le végétal à travers des processus d’hybridation. Dans des mises en scène à la fois délicates et troublantes, VAM ouvre des espaces intermédiaires où l’indicible peut être approché et repensé.

Entre trace et disparition, Anna l’Hospital explore la mémoire comme une matière vivante. Elle construit ses œuvres à partir d’empreintes, de frottages et de transferts, révélant ce qui persiste sans combler les vides. Paysages transformés, fragments d’architecture ou présences intimes deviennent les supports d’un dialogue sensible entre réel et recomposition imaginaire. Dans cet entretien, elle revient sur la genèse de sa recherche et les évolutions de sa pratique.

Daniel Derderian explore la tension entre l’image sociale et l’expérience intime de l’individu. Nourrie par un parcours singulier — de la danse classique à la scène théâtrale, puis aux arts plastiques —, son œuvre interroge les frontières entre paraître et être, figuration et abstraction. Il met en lumière la vulnérabilité, l’étrangeté et la diversité des identités. Pour nous il évoque les moteurs profonds de sa pratique, ses influences et les processus qui structurent une œuvre à la fois pulsionnelle et profondément réfléchie.

Entre force et fragilité, le travail de Juli About se déploie comme un dialogue sensible avec la matière. Formée aux arts plastiques, au théâtre et à la joaillerie contemporaine, l’artiste a trouvé dans la céramique – et plus précisément dans la porcelaine – un médium exigeant qui accompagne ses questionnements intimes et universels. Dans cet entretien, elle revient sur son parcours, ses choix et les dimensions spirituelles et symboliques qui traversent ses œuvres.

Après un parcours dans le marketing, Cécile Gonneau a choisi de se consacrer pleinement à l’illustration, explorant la gravure, la peinture et le dessin au feutre fin. Avec la série Les fantômes de la forêt, qu’elle développe depuis plusieurs années, elle confronte la mémoire intime à la puissance du paysage. Dans ces sous-bois rendus avec un réalisme patient surgissent des silhouettes humaines énigmatiques face auxquelles le regardeur est invité à s’interroger et à inventer ses propres récits.