Entrevues39

Nous nous sommes entretenus avec Véronique Fournier, graphiste de formation devenue designeuse de mode, qui puise son inspiration dans l’art contemporain. Basée dans les Hauts-de-France, elle nous parle de son parcours et de sa reconversion, et surtout de son amour pour l'art, de ses goûts et de ses collaborations les artistes contemporains.

Après une carrière dans la communication, Catherine Bailly-Cazenave a trouvé dans la photographie un langage personnel profondément sensible. Inspirée par le cinéma, les États-Unis et les lieux en marge, elle compose des images comme des plans de film, baignées de lumière pastel et d’émotions suspendues. Son travail explore l’attente, la fragilité, les traces, avec une esthétique délicate qui laisse place au vide et à l’imaginaire.

Lara Zankoul est une photographe libanaise connue pour ses œuvres surréalistes aux couleurs vibrantes et son approche méticuleuse de la composition. Depuis 10 ans, ses images époustouflantes qui éveillent l’imagination ont trouvé une place de choix dans le monde de l’art et de la mode, tant dans le cadre d’expositions internationales que pour des magazines tels que Vogue ou Harper’s Bazaar. Plongez avec nous dans l’univers de Lara Zankoul qui nous a accordé cet interview et qui signe la couverture du premier numéro de notre magazine.

Directeur artistique auprès de grandes marques et artiste ayant collaboré avec Madonna pour sa dernière tournée mondiale, David Bailey Ross nous a accordé un interview dans laquelle nous revenons son parcours singulier. Il nous présente sa série d’aquarelles en cours intitulée HEAD, avec lesquelles il tente d’explorer la psyché humaine.

Rachel Daucé, photographe autodidacte récompensée par plusieurs prix internationaux, façonne des images en recourant à la photographie composite. Au travers sa série “Au pied de la lettre” elle interroge le langage et ses ambiguïtés en déconstruisant les expressions idiomatiques. Son travail, sans recours à l’intelligence artificielle, s’inscrit dans une tradition surréaliste où l’image minutieusement composée questionne notre rapport au réel.

À travers ses installations textiles, Giuseppe Arnone explore la fluidité des identités de genre et la déconstruction des normes sociales. Son travail, nourri par son parcours personnel, célèbre la diversité en mêlant les caractéristiques dites du masculin et du féminin dans des sculptures hybrides et évolutives. Jeune lauréat de plusieurs prix artistiques, il poursuit sa recherche au sein de l’Université ARTS2 à Mons en Belgique et imagine un avenir où sexualité et identité ne sont plus figées, mais des espaces de liberté.

Markus Åkesson donne peu d’interview, et nous sommes très heureux d’avoir pu échanger avec lui pour vous présenter son travail. Artiste suédois né en 1975, il s’est imposé sur la scène de l’art contemporain avec ses peintures néo-figuratives mêlant nature, mythologie et exploration de la beauté et de la décadence. À travers sa série “Now you see me”, il joue avec les motifs textiles et la disparition des visages, inspiré par le mythe de Narcisse et l’idée d’absorption par l’esthétique. Exposé dans de nombreuses institutions internationales, son travail convoque l’histoire de l’art et intérroge notre rapport à l’image et à l’identité.

Artiste britannique installée en France depuis 1992, Lesley Plumey ancre son œuvre dans la mémoire familiale et l’absence, explorant les résonances du passé à travers la gravure et le dessin. Au sein du collectif Encyclies à Roubaix, elle interroge l’intime, l’identité et une histoire personnelle marquée par l’itinérance et les migrations.