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vue de l’exposition « MUSÉES HORS FRONTIÈRES » au Frac Grand Large de Dunkerque dans les Hauts de France
Vue de l’exposition « Musées hors frontières » au Frac Grand Large, Dunkerque, janvier 2026. © Photo : Paul Tahon – Frac Grand Large

Du 24 janvier au 30 août 2026, le Frac Grand Large – Hauts-de-France à Dunkerque accueille l’exposition « MUSÉES HORS FRONTIÈRES », un projet d’envergure internationale né d’un échange de collections entre le Frac Grand Large et les Kunstmuseen Krefeld, en Allemagne. Conçue comme le second volet d’un diptyque amorcé à Krefeld en 2024, l’exposition s’inscrit dans le cadre du cinquantième anniversaire du jumelage entre les villes de Dunkerque et de Krefeld.

À Dunkerque, l’exposition met en lumière la collection des Kunstmuseen Krefeld, institution allemande reconnue pour son rôle précurseur dans le champ croisé de l’art, de l’artisanat et du design. Sans adopter une lecture chronologique de l’histoire de l’art, « MUSÉES HORS FRONTIÈRES » privilégie une approche thématique, proposant un parcours structuré autour de grands ensembles qui interrogent les relations entre création artistique, production industrielle et usages sociaux.

Archives, œuvres historiques et propositions contemporaines sont réunies afin d’offrir une lecture critique de l’art des XXe et XXIe siècles, dans ses dimensions esthétiques, sociales et politiques. L’exposition invite ainsi à réfléchir à nos manières d’habiter les espaces, à la circulation des formes et des idées, et au rôle de la collection publique comme outil de mémoire et espace critique en constante évolution.

Marcel BROODTHAERS, Coup de fil à Pierre Restany, 1967,
Marcel BROODTHAERS, Coup de fil à Pierre Restany, 1967, caisse en bois peinte en noir, coton, téléphone, combiné téléphonique, bocaux, 37.3 x 52.7 x 19.8 cm – Collection Kunstmuseen Krefeld © Marcel Broodthaers, ADAGP Paris 2026

Un parcours thématique entre art moderne, design et société

Le parcours de l’exposition explore un large spectre de pratiques artistiques, depuis l’art publicitaire du début du XXe siècle jusqu’aux œuvres contemporaines issues de commandes récentes. Loin de séparer les disciplines, « MUSÉES HORS FRONTIÈRES » met en évidence les continuités et les tensions entre art moderne, design, architecture et production industrielle.

Les premières salles évoquent l’émergence d’une pensée moderne attentive aux arts appliqués, à travers des affiches, des objets, des photographies d’architecture ou des expérimentations typographiques. Ces œuvres témoignent d’une période où artistes et designers cherchent à concilier formes esthétiques, fonctions et diffusion à grande échelle. Le Bauhaus occupe une place centrale dans cette réflexion, avec des figures telles que Anni Albers, Josef Albers, László Moholy-Nagy ou Vassily Kandinsky, dont les recherches sur la couleur, la matière et la forme continuent d’influencer les pratiques contemporaines.

Le parcours se poursuit avec les avant-gardes des années 1960, période marquée par une remise en question des frontières traditionnelles de l’art. Sculptures, installations, œuvres conceptuelles et interventions in situ interrogent les rapports entre objet, espace et spectateur. Les œuvres de Marcel Broodthaers, Daniel Spoerri, Hans Haacke, Claes Oldenburg ou Christo illustrent cette volonté de confronter l’art aux réalités sociales, économiques et politiques de leur temps.

Marcel ODENBACH, Verzettelungen [Dispersions], 2020, installation vidéo à trois écrans
Marcel ODENBACH, Verzettelungen [Dispersions], 2020, installation vidéo à trois écrans, 32 min – Collection Friends of the Kunstmuseen Krefeld © Marcel Odenbach, ADAGP Paris 2026 – Photo : Dirk Rose

Habiter le musée : architecture, usage et regard critique

Un axe majeur de l’exposition concerne la relation entre les œuvres et les architectures qui les accueillent. À Dunkerque, « MUSÉES HORS FRONTIÈRES » investit l’ensemble du bâtiment contemporain du Frac Grand Large, conçu par Lacaton & Vassal, dont l’architecture ouverte et fonctionnelle dialogue avec les œuvres présentées. Le parcours s’étend également hors les murs, notamment à la Villa Cavrois à Croix, œuvre emblématique de Robert Mallet-Stevens.

Les œuvres exposées interrogent la manière dont l’espace bâti influence les comportements, les déplacements et les relations sociales. En jouant avec les échelles, les matériaux et la lumière, les artistes explorent les promesses et les désillusions de la modernité. Les installations de raumlaborberlin, par exemple, proposent des dispositifs modulaires qui transforment l’espace du musée en lieu d’usage et de partage, tandis que les œuvres d’Adolf Luther ou de Gilbert & George interrogent la perception du regardeur et son implication physique.

Le passé architectural n’est jamais figé dans l’exposition. Il est sans cesse réinterprété par des artistes contemporains qui puisent dans les archives, les histoires et les usages des lieux. Les peintures de Karin Kneffel, inspirées de photographies anciennes, ou les œuvres de Gerhard Richter, jouant sur la mémoire et le regard, participent de cette réflexion sur le temps, la transmission et l’héritage.

Eva KOT'ÁTKOVÁ, Cutting the Puppeteer's Strings with Paper Teeth (Brief History of Daydreaming and String Control), 2016, installation
Eva KOT’ÁTKOVÁ, Cutting the Puppeteer’s Strings with Paper Teeth (Brief History of Daydreaming and String Control), 2016, installation (30 marionnettes, 1 construction scénique, 55 accessoires en acier, 8 accessoires en textile et son), dimensions variables © Eva Kot’átková – Photo : Dirk Rose

Une constellation d’artistes et de médiums

« MUSÉES HORS FRONTIÈRES » rassemble un ensemble particulièrement riche d’artistes issus de différentes générations et horizons. La liste comprend notamment Anni Albers, Josef Albers, Richard Artschwager, Marion Baruch, Peter Behrens, Marcel Broodthaers, Alexander Calder, Christo, Sonia Delaunay, Lucio Fontana, Andreas Gursky, Hans Haacke, Candida Höfer, Yves Klein, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Franz Erhard Walther, Lawrence Weiner ou encore Franz West.

Konrad KLAPHECK, Die Sittenrichter [Les Juges des mœurs], 1963, huile sur toile
Konrad KLAPHECK, Die Sittenrichter [Les Juges des mœurs], 1963, huile sur toile, 70 x 90 cm – Collection Kunstmuseen Krefeld © Konrad Klapheck, ADAGP Paris 2026

Les médiums sont tout aussi variés : peintures, sculptures, œuvres de design, installations, vidéos, photographies et archives dialoguent au sein du parcours. Cette diversité reflète la volonté de dépasser les catégories traditionnelles pour montrer comment les artistes se saisissent des formes et des objets du quotidien afin de produire des récits critiques sur la société contemporaine.

Yves KLEIN, Le Veilleur I.K.B. (SE 174), 1959
Yves KLEIN, Le Veilleur I.K.B. (SE 174), 1959, pigment pur et résine synthétique sur éponge naturelle, tige en métal, 32 x 31 x 24 cm – Collection Kunstmuseen Krefeld © Yves Klein, ADAGP Paris 2026

Une plateforme d’échanges au long cours

Au-delà de l’exposition elle-même, « MUSÉES HORS FRONTIÈRES » est conçu comme une plateforme d’échange durable entre les institutions françaises et allemandes. Le projet s’inscrit dans une coopération culturelle au long cours, attentive aux enjeux de durabilité, de transmission et de cohésion sociale.

Cette dimension se traduit notamment par un programme « Hors les murs » intitulé « En échos – Écoles hors frontières ». Des étudiants des écoles supérieures d’art de Dunkerque-Tourcoing et de la Hochschule Niederrhein de Krefeld sont associés au projet à travers des workshops et des rencontres croisées. Inspirés par la dérive situationniste et la « promenadologie », ces travaux explorent les territoires et les architectures, avant d’être partagés avec le public à la Villa Cavrois.

Trois rendez-vous publics viennent compléter ce dispositif, invitant théoriciens et intervenants à questionner les relations entre art, architecture et design, en résonance avec les œuvres présentées dans l’exposition.

GILBERT & GEORGE, Red Morning Reflecting, 1977, photographie noir et blanc colorée à la main,
GILBERT & GEORGE, Red Morning Reflecting, 1977, photographie noir et blanc colorée à la main, tirage gélatino-argentique, 240 x 200 cm – Collection Kunstmuseen Krefeld © Gilbert & George

Informations pratiques

L’exposition « MUSÉES HORS FRONTIÈRES – Art—Design / Dunkerque—Krefeld » est présentée au Frac Grand Large – Hauts-de-France, à Dunkerque, du 24 janvier au 30 août 2026. L’accès est gratuit tous les premiers dimanches du mois. Le parcours se déploie également à la Villa Cavrois, à Croix, dans la Métropole européenne de Lille.

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