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À l’occasion de la fête des mères, Opale Art revient sur l’une des sculptures les plus connues de l’art contemporain — et l’une des déclarations d’amour maternel les plus inattendues de l’histoire de l’art. Louise Bourgeois ne représente pas une mère... mais une araignée monumentale.

Dans notre dernier numéro, nous avons consacré un grand dossier au paysage dans l’art contemporain japonais — ses formes, ses temporalités, et la manière dont les artistes y inscrivent une relation au vivant qui déborde largement les conventions du genre. L’exposition présentée en ce moment au Frac Sud s’inscrit dans une démarche très proche, et apporte à ce questionnement un éclairage particulièrement juste.

Des milliers de fresques peintes sur les rideaux de fer des commerces new-yorkais sont menacées de disparition. En cause : une loi de 2009, dont l'application cette année pourrait effacer ce que des artistes ont mis des années à construire...

L'œuvre de David Wojnarowicz (1954–1992) ne se laisse pas réduire à un médium ni à un geste. Photographie, peinture, écriture, film : chaque forme est mise au service d'une même urgence — nommer la violence, résister à l'effacement, faire de l'intime un terrain politique. Falling Buffalo, réalisée à la fin des années 1980, en est une expressions saisissante.

Cet été 2026, Patricia Cunha fait son grand retour à Calais ! Elle nous livre quelques mots sur cet évènement et nous révèle les premières indiscrétions sur les installations que nous pourrons admirer cet été.

En 1936, alors que les États-Unis sont plongés dans les profondeurs de la Grande Dépression, Dorothea Lange, photographe engagée et visionnaire, capture une image qui marquera l’histoire de la photographie : Migrant Mother (Mère migrante). Cette photographie saisissante, représentant une mère épuisée mais résiliente tenant ses enfants dans un moment de désespoir, est devenue un symbole emblématique de la lutte des familles déplacées par la crise économique.

Du 24 janvier au 30 août 2026, le Frac Grand Large de Dunkerque dans les Hauts-de-France, présente « MUSÉES HORS FRONTIÈRES », une exposition née d’un échange de collections entre France et Allemagne, explorant les liens entre art, design et architecture. À découvrir !

Disparu il y a déjà un an, retrouvez notre dossier hommage réalisé l'été dernier. Certains artistes laissent une empreinte. D’autres ouvrent des mondes. David Lynch appartient à cette seconde catégorie. À la fois cinéaste, musicien, plasticien, photographe, graveur et sculpteur, il a construit une œuvre où chaque image semble vibrer de l’intérieur, comme traversée par une énigme. Cet été, Opale Art rend hommage à ce créateur hors normes au travers de son magazine, d'articles et d'une exposition.

Ces dernières années, Calais, dans les Hauts-de-France, s’est imposée comme un lieu incontournable pour les amateurs d’art urbain. Le street art, autrefois perçu comme une forme de rébellion ou de vandalisme, a su s’institutionnaliser et y prendre place comme dans de nombreux paysages urbains du monde entier. Mais plus encore : à Calais il est devenu vecteur du renouveau touristique et culturel, transformant la ville en référence internationale dans le domaine.

Après avoir fait de ses murs un musée à ciel ouvert, Calais poursuit son élan artistique et culturel qui a profondément modifié le regard porté sur la ville. Sur le front de mer, le Dragon imaginé par François Delaroziere et animé par la Compagnie du Dragon a ouvert une nouvelle ère où la création dialogue avec l’espace public. Cette année, la Compagnie accueille un nouveau pensionnaire : Le Varan de Voyage. Retour sur un phénomène qui prouve à nouveau que l'audace et la culture sont des atouts majeurs au service du dynamisme touristique et du renouveau d'une ville.