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Il reste quelques jours pour découvrir les installations monumentales de Felice Varini au Palais des Beaux-Arts de Lille. Jusqu'au 30 juin 2026, l'artiste suisse transforme plusieurs espaces du musée grâce à ses formes géométriques en anamorphose, des compositions qui se révèlent depuis un point de vue unique avant de se fragmenter en éclats colorés dès que le spectateur se déplace.

La Cité de la dentelle et de la mode et le musée des Beaux-Arts de Calais accueillent conjointement une exposition consacrée au duo créatif Maurizio Galante et Tal Lancman. Haute couture, design d'objet et art contemporain s'y croisent librement, dans une œuvre construite sur trente ans de dialogue entre matières, savoir-faire et émerveillement. Un évènement rare qui a reçu le label "Exposition d'intérêt national" par le Ministère de la Culture.

Ce n'est pas tous les jours qu'un lapin en turban bleu se retrouve aux côtés d'un chef-d'œuvre du XVIIe siècle. Pourtant, la nomination de Miffy comme ambassadrice officielle de l'exposition Vermeer — La Jeune Fille à la perle à Osaka n'a rien d'anecdotique. Dick Bruna et Johannes Vermeer partagent une origine, une palette et une philosophie — celle de la klare lijn, la ligne claire, fil conducteur de cinq siècles de création néerlandaise. Une exposition rare, un rapprochement qui l'est moins.

Pierre et Gilles sont depuis plusieurs décennies des figures majeures de l’art contemporain. C’est à Paris, en 1976, que leur rencontre marque le début d’une collaboration artistique et personnelle indissociable. Et depuis, ce couple dans la vie comme dans l’art construit une œuvre à quatre mains d’une rare cohérence, citée en exemple dans les écoles d’arts visuels. Ils ont accordé leur confiance à Opale Art pour la réalisation d'un dossier spécial de plus de 20 pages dans notre magazine. Cet article en est un condensé.

À l’occasion de la fête des mères, Opale Art revient sur l’une des sculptures les plus connues de l’art contemporain — et l’une des déclarations d’amour maternel les plus inattendues de l’histoire de l’art. Louise Bourgeois ne représente pas une mère... mais une araignée monumentale.

Dans notre dernier numéro, nous avons consacré un grand dossier au paysage dans l’art contemporain japonais — ses formes, ses temporalités, et la manière dont les artistes y inscrivent une relation au vivant qui déborde largement les conventions du genre. L’exposition présentée en ce moment au Frac Sud s’inscrit dans une démarche très proche, et apporte à ce questionnement un éclairage particulièrement juste.

Des milliers de fresques peintes sur les rideaux de fer des commerces new-yorkais sont menacées de disparition. En cause : une loi de 2009, dont l'application cette année pourrait effacer ce que des artistes ont mis des années à construire...

L'œuvre de David Wojnarowicz (1954–1992) ne se laisse pas réduire à un médium ni à un geste. Photographie, peinture, écriture, film : chaque forme est mise au service d'une même urgence — nommer la violence, résister à l'effacement, faire de l'intime un terrain politique. Falling Buffalo, réalisée à la fin des années 1980, en est une expressions saisissante.

Cet été 2026, Patricia Cunha fait son grand retour à Calais ! Elle nous livre quelques mots sur cet évènement et nous révèle les premières indiscrétions sur les installations que nous pourrons admirer cet été.